Em primeiro lugar, há de se explicar que existe uma enorme pressão por parte das indústrias culturais e artistas consagrados sobre o que consideram uma doença letal para a produção de cultura, a “pirataria virtual” ou, precisamente, os programas de compartilhamento de músicas, filmes e outros conteúdos (P2P) – uma vez que a “pirataria real” (aqueles CD gravados e vendidos por camelôs nas ruas das grandes cidades) já não mais é considerado uma prática de larga escala neste continente (ainda que seja fácil encontrar africanos e chineses vendendo jogos eletrônicos, discos de música e DVD piratas nas ruas de Madrid, por exemplo) e, portanto, perniciosa à grande indústria. Assim, o foco da “batalha” se voltou para os usuários de programas de P2P que baixam gratuitamente músicas protegidas por direitos autorais. Comissões parlamentarias estão em trabalho em diversos países a fim de ouvir artistas e empresas de cultura sobre o tema. A partir disto, dizem,  os governos nacionais estão tomando suas próprias medidas – a despeito dos avisos e diretrizes da União Européia. A pergunta que nos sugere o cenário europeu é exatamente esta: a quem os governantes estão ouvindo?

Há algumas semanas, o governo francês aprovou uma restritiva legislação, a Lei Hadopi, a qual permite ao poder judiciário fechar páginas eletrônicas que disponibilizem conteúdos protegidos por direitos de autor e conexos e mesmo que corte a conexão à Internet, por um ano, de usuários que repetidamente (três vezes depois de que seja oficialmente advertido) baixem músicas ou vídeos protegidos por copyright. Os ingleses também seguiram o mesmo caminho. Agora, há uma enorme pressão sobre a Espanha para que adote medidas similares – pressão esta aceita pelo governo de José Luis Rodríguez Zapatero através de sua nova Ministra da Cultura, Ángeles Gonzáles-Sinde. Cineasta, Gonzáles-Sinde assumiu seu cargo com um discurso contundente de defesa dos direitos de autores de conteúdos culturais e guerra declarada ao P2P e outras práticas julgadas danosas às indústrias culturais. Esta pressão sobre a Espanha não é acaso. Este país detém um dos maiores níveis uso de programas de P2P e alto índice de pirataria, real e virtual, para os padrões europeus. Mais importante é, porém, que o país assume a presidência da União Européia no começo do ano que vem e a adesão do governo de Zapatero nesta luta contra as práticas de compartilhamento de informação por Internet pode significar a unificação de uma legislação para a produção de cultura e utilização da Internet no continente – feita na aliança de país a país e não pelo Parlamento Europeu, mais atento aos direitos dos usuários de Internet.

O discurso engajado da ministra de cultura foi muito bem recebido pela indústria do disco, a que mais reclama entre as indústrias culturais, e por seus maiores artistas. Na semana passada, houve inclusive um ato público deste setor a favor dos direitos dos pobres músicos e compositores que não recebem seus ingressos devido aos delinqüentes internautas que não compram mais seus discos numa loja da FNAC, mas sim os baixam pela Internet gratuitamente. O ato contou com uma passeata pelas ruas de Madrid e com um manifesto, escrito pelo diretor da Sony Music em Espanha (http://www.elpais.com/elpaismedia/ultimahora/media/200911/27/cultura/20091127elpepucul_1_Pes_PDF.pdf) e assinado por mais de 2.500 artistas. O governo prontamente atendeu aos apelos e em seu muito comentado projeto de lei para uma Economia Sustentável, inclui cláusulas duras para aqueles que desejem continuar violando o copyright.

O interessante disto é que, ao que parece, em nenhum momento o governo espanhol esteve aberto ao debate público sobre a questão. A resposta a este descaso veio, um tanto tardiamente, é verdade, de associações de usuários de Internet que rebateram a carta da indústria fonográfica com um manifesto “Em defesa dos direitos fundamentais na Internet” (http://www.elpais.com/articulo/cultura/Periodistas/profesionales/Red/suscriben/manifiesto/defensa/derechos/fundamentales/Internet/elpepucul/20091202elpepicul_8/Tes) que contou com o pronto apoio da oposição liberal, o Partido Popular (socialistas querendo restringir o uso da Internet em favor de grandes indústrias e conservadores apoiando a Cultura Livre … o mundo anda meio de cabeça para baixo, não?!), que transformou a questão em campanha política, obrigando o governo a parar um pouco e repensar suas atitudes – ainda que não pareça que vá ceder.

A pressão é tão imensa sobre o governo espanhol que algumas reuniões da indústria de música estão sendo realizadas em Madrid, congregando a fina flor da grande indústria da música (algo um tanto raro inclusive para a realidade espanhola). Na que pude comparecer, “Música & futuro”, promovida pela associação de Artistas, Intérpretes ou Executantes (AIE), os termos dos debates eram “cenoura e cassetete”, isto é, nos dizeres da indústria, criar novas formas de consumo de música por meios virtuais que sejam bastante atrativas aos usuários de Internet a ponto de que deixem de utilizar programas de compartilhamento gratuito de música e políticas duras que reprimam todo e qualquer esforço de disponibilizar material protegido por copyright na rede (daí o termo “stick”, que, na verdade, nos remete à antiga política imperialista norte-americana do Big Stick, e que preferi traduzir por “cassetete” por este simbolizar apropriadamente este instrumento de repressão policial sobre os indivíduos). Claro, viu-se de tudo: gente das grandes gravadoras, IFPI, MySpace e Spotify (a grande sensação do momento na Europa, que merecerá uma coluna própria futuramente) e até um pobre e perdido membro do Creative Commons de Espanha, cujo discurso foi abafado pelo afã de salvar a indústria e seus artistas …

Neste encontro e nas inúmeras matérias que tenho lido, parece-me que existem muito pontos cegos no debate. Absolutamente todos os envolvidos estão de acordo em um ponto: todo criador cultural deve ser bem recompensado por seu trabalho. Até o mais inconseqüente adolescente que baixe todos os discos de graça diria que é mais do que justo, na verdade necessário, que compositores e intérpretes de música, roteiristas, cineastas e atores de filmes sejam ressarcidos – até porque, do contrário, ele não teria nada que baixar gratuitamente. Então, onde está o epicentro da discórdia? O que efetivamente está em jogo? Sobre isto, gostaria de comentar na próxima coluna. ¡Hasta luego!

Taylor McFerrin: Club Tempo, Madri, Espanha (12 de Novembro de 2009)

Ao ouvir o primeiro convite, admito que fiquei reticente. Imagine aquela situação na qual alguém vira para você e diz: “Vamos ao concerto do filho de Bob McFerrin?!” Ah, cabem algumas explicações contextuais: em virtude de meu doutorado, passarei seis meses na Espanha, baseado em Madri, com o apoio de bolsa da CAPES. Claro que o objetivo central é estudar, mas isto não me impede de realizar incursões culturais pela cidade, pelo país e, claro, pelo Velho Continente. Dito isto, logo em meu primeiro fim de semana in town, fui convidado por meus amigos locais a assistir Taylor McFerrin, filho do grande vocalista de jazz Bob McFerrin (que canta “Don’t worry be happy”, música que seguramente você já a ouviu em algum lugar, pode crer), num literalmente pequeno clube local, o Club Tempo. Bem, os problemas com a pergunta que me foi feita são os seguintes: (a) você chega a uma nova cidade e não quer sair gastando a (pouca) grana que tem; (b) essa coisa de ir ao show do “filho de alguém” quase sempre é uma furada (imagine se você chega a um lugar e alguém te convida para ver o jogo do filho do Pelé… entre a expectativa e a realidade pode haver uma distância irreconciliável e, pior, traumática); (c) eu não tinha a menor ideia do que esse rapaz tocaria e a explicação do release do clube gerava o máximo de suspeitas (dizia textualmente: “misturando a (música) eletrônica contemporânea mais elegante (?!) com ritmos quebrados.” Deu para entender?!). Mas, beleza, queria conhecer a cidade e as pessoas que nela habitam – é preciso dizer que fui incluído na lista de VIP graças a Fernando Roqueta, um amigo, DJ espanhol, grande conhecedor de jazz, música latina, brasileira, jamaicana, funk …

A sala de espetáculo era, digamos, demasiado aconchegante, mas parecia que não haveria muito público (aliás, descobri que os madrilenos são como os cariocas, chegam a tudo com 30 minutos de atraso), mas com um sistema de som de dar inveja a qualquer casa brasileira (tudo bem, neste caso não se precisa fazer muito esforço) e acabou sendo perfeita para o espetáculo. Afinal, Taylor é uma banda de um homem só (na verdade, está iniciando esta sua “carreira solo”, ainda que tenha um grupo bem interessante de jazz, o The Cell Theory, que mistura Jazz com drum’n'bass, rap e outros ritmos contemporâneos – algo muito semelhante ao trabalho do trompetista suíço Erik Truffaz, em seu disco “The dawn”, de 1998). Está no palco com um Fender Rhodes, um notebook Mac, um teclado de comando para sintetizador virtual e um sampler – e o que faz com esta mínima parafernália é incrível.

Como seu pai, conhecido por emular o som de instrumentos de jazz com a voz, Taylor faz o mesmo, mas misturando com a prática do beatbox, isto é, sons de batidas de bateria com a voz. Mas não é somente isto: canta e toca o teclado. Claro, para isto utiliza o sampler para gravar cada imitação de instrumento que faz (primeiro o bumbo, depois a caixa, em seguida o contratempo, um prato e, depois, outro e assim sucessivamente), transforma isto em um loop que segue, enquanto toca suas composições e improvisa jazzisticamente. Em outras oportunidades, toca o sintetizador e, sobre cada sample, improvisa no beatbox.

A idéia é simples, mas poderosa se bem feita. E este é o caso: perfeita interação entre a voz e a máquina – McFerrin pai deve estar mesmo orgulhoso e feliz com a continuidade dada a seu trabalho.

Por mais que estivesse, digamos, abstrato em uma primeira avaliação, o release do show estava bastante correto, na verdade. Taylor conjuga melodias simples, mas muito bonitas e fortes com a estética da música eletrônica atual, ou seja, poucos acordes, samples e loops, variações de intensidade e andamentos, tudo isto mesclado harmonicamente com batidas fortes e dançantes de funk, R&B, rap, drum’n'bass (quebradeira total), acidjazz e até mesmo house (bem, não estou seguro que tenha sido mais esclarecedor que o texto de apresentação do concerto, mas, enfim …). A própria figura de Taylor faz com que as músicas funcionem bem ao vivo (o que nem sempre acontece neste tipo de proposta estética). É carismático e simpático, além de ter um groove invejável. A galera (que acabou chegando e lotando a pequena sala) saiu mais que satisfeita.

O melhor de tudo é que o cara é muito gente fina. Depois do concerto, ficou bebendo e conversando com todos no clube. Inclusive me disse que está muito a fim de chegar ao Brasil, especialmente ao Rio. Alguém se candidata a trazer esta banda de um home só?!

Quem quiser conhecer um pouco do trabalho de Taylor McFerrin, ouça em:

http://taylormcferrin.com/

http://www.myspace.com/taylormcferrinmusic

Crítica de show: Funk Como Le Gusta

Club Tempo, Madri, Espanha (13 de novembro de 2009)

Nada melhor para se aclimatar rapidamente em uma nova cidade do que encontrar bons e velhos conhecidos. Tive a felicidade de, estando pouco tempo em Madri, assistir a uma das bandas brasileiras de que mais gosto, o excelente Funk Como Le Gusta. O concerto era no mesmo clube, o aconchegante e intimista Tempo, e no mesmo palco do que se apresentara na noite anterior Taylor McFerrin. Se você leu a crítica anterior, perceberá que, de cara, havia um problema em potencial: como colocar aquela magnífica orquestra de dez músicos (desculpe-me se esqueço de contabilizar alguém) em um cubículo sem que ela perca a intensidade de seu espetáculo?! A dúvida era de todos que me acompanhavam. “Vão colocar todos estes homens aqui neste palco?” perguntou-me minha amiga Isabelle Sakena, na noite anterior. “Bem, sim, claro”, respondi convicto (na verdade, ainda tinha dúvidas. Pensava que, talvez, tivessem trazido apenas uma pequena parte do grupo, sei lá). Para tirar a dúvida, cheguei cedo ao clube. Todos os instrumentos estavam lá, um sobre o outro. Sobrou para as estantes com as partituras, obrigadas, coitadas, a ocupar parte da área reservada ao público. Mas a dúvida continuava: como iriam se sair?!

Esta dúvida demorou a ser sanada. Afinal, houve um considerável atraso (uns 40 minutos, talvez) para o início do show. Então, entraram os membros do Funk Como Le Gusta no pouco palco que lhes restava e logo se viu que a compressão de espaço faz a banda funcionar ainda melhor. Nada intimidados por uma platéia que estava não apenas muito próxima como também extremamente apreensiva, a fim de saber que tipo de som faz uma banda brasileira com nome em castelhano (quantos não me perguntaram “por que eles têm este nome?!”), estes experientes músicos deixaram seu funk rolar como se estivessem em casa. Na verdade, foi um típico concerto dos caras: sons clássicos e dançantes, simpatia a dar e vender. “Somos do funk”, “Agente 69″ e, claro, “16 Toneladas” não faltaram no repertório – como manda, aliás, o figurino. Covers também não. Destaque para as de Sandra de Sá e Gerson King Combo. Ah, e as coreografias da banda são mesmo empolgantes. Não basta ser um grande músico para tocar ali; tem de saber cativar. Talvez isto explique o êxito deste pessoal.

Agora, a melhor parte do concerto é, sem dúvida, quando os músicos saem do palco e invadem a pista, junto ao público, tocando percussão. Isto surpreendeu e impressionou os europeus, que não tardaram em aprovar e a bater palmas.

A grande decepção da noite foi descobrir que os caras não sabem falar espanhol! Com este nome, sempre imaginei que tivesse alguém na banda que fosse hispano-americano ou coisa que valha. Mas que nada. ¡Joder! (que é como se diz aqui p.q.p…)

Bem, de toda forma, isto em nada interferiu na conexão com o público. Pelo contrário. Todos, espanhóis, brasileiros, argentinos e demais nacionalidades que ali se encontravam dançaram da mesma forma. Como? “Daquele jeito”, parodiando uma das frases de suas músicas. Enfim, foi muito bom me sentir em casa. Valeu, FCLG!