“Blunderbuss”, o novo álbum de Jack White, já tem data de lançamento: 24 de abril. A Third Man Records anunciou ainda mais: que vai colocar na praça, agora em 7 de fevereiro, um sete polegadas (vinil!) com “Love interruption”, primeiro single do disco. O compacto terá no lado B “Machine gun shilhouette”, faixa que não fará parte do LP – para qualquer blueseiro estadunidense, malandragem pouca é mesmo bobagem.
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O próprio White produziu “Blunderbuss”. E através de sua assessoria declarou que este álbum só poderia ter surgido mesmo agora: “Adiei por muito tempo isso de lançar um disco com o meu nome, mas essas músicas tinham que ser mostradas assim, com o meu nome. Elas foram escritas a partir de rascunhos, não têm nada a ver com qualquer outra pessoa ou qualquer outra coisa que não seja a minha própria expressão, minhas próprias cores na minha própria tela de pintura.”
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Nesse quadro, parece que não há vermelho. Só preto e branco. O som? Cool-bluesy-pop-rock. E você aí que gosta de expressões em inglês deve estar sorrindo de prazer. Sobre White, que tem toda essa onda blueseira das antigas, melhor mesmo valer-se de termos assim.
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Dando uma olhada na letra e, atento à interpretação do cara, você pode facilmente coçar a cabeça e pensar: aquilo tem um princípio-”Canto-de-Ossanha”, de que “o amor só é bom se doer”. Clique aí embaixo para sofrer um pouco ou festejar seu amorzinho.
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Um dicionário e São Google explicam que “blunderbuss” significa “garrucha” ou “bacamarte”. Aquelas armas antigas, sabe? Será que se trata de um disco “chamando pra briga”? Com uma capa (Do single ou do álbum?) que mostra uma navalha na mão do sujeito e um título assim, parece que o cara está preparado para encarar qualquer crítica.
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Hoje, no tocador de CDs, “Avante”, de Siba.

“CASCADURA +”, com CASCADURA e Dubstereo /// Quando: 22 de janeiro (domingo), 18h /// Onde: Portela Café (Rua Itabuna, 304 – Rio Vermelho /// Telefone: (71) 3335-6855 /// Quanto: R$ 20 (valor promocional) /// Censura: 16 anos /// /// /// CASCADURA e Diamba /// Quando: 28 de janeiro (sábado), 19h /// Onde: Largo Tereza Batista (Pelourinho) /// Quanto: R$ 20 (valor promocional) /// Censura: 16 anos

P.S.: Isso tava no “Sex`love`Fuck“, onde você também acha coisas “engraçadas”, desenhos, mulher pelada, skatices etc.

BLUES ETÍLICOS HELLBIER: NOVA CERVA NA PRAÇA

Depois de mais de 25 anos na estrada e, claro, nos bares, o Blues Etílicos lança sua primeira/própria… cerveja. O grupo, grande peso-pesado no país do estilo que celebra no nome, dá agora aos fãs uma nova possibilidade de inspiração/diversão: a Blues Etílicos Hellbier.

DETALHE DA CAPA DE "ROCK AND ROLL SEM NOME"

Começar um disco com um colorido psicodélico-garageiro, espancando os tambores e ligando a massa com riffs simples pode ser como dizer “Se liga aí que a gente não tá de brincadeira, não, mano”. Às vezes, é caô. Não é o caso dos Bonnies. No registro “Rock and roll sem nome”, é isso/assim que eles fazem, com “Ela foi embora (vestida de giz)”. Com um título capaz de levar neguinho para o fundo de um poço, bem como tirar de lá qualquer pobre sofredor, a música comprova a capacidade da banda natalense de provocar sensações. É. Isso. Os Bonnies não fazem música analgésica.
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Depois, vem “Leve”, um flertezinho indiano-instrumental. “Vamos correr, meninas, vamos tirar nossas roupas nesse dia de frio, aproveitando que estamos aqui isolados. E vamos correr. Tem um rio aqui perto. Vamos matar nossa sede.” De leve… É isso que parece estar por trás daquela tranquilidade-à-Pixies que há em “Leve”. Embarque! Hora do embarque!
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“Rock and roll sem nome”, faixa-título do “álbum”, começa anunciando country e antes de você completar uma frase – “Parece com o Velvet Un…” – ela termina. “Perdi a cabeça” é à sua maneira meio jovem-guardista. “Nos meus sonhos” é mais divertida. “Não aqui não agora” não é a melhor do disco.
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“Amanheceu” nos leva de volta ao clima de abertura e a última faixa chega como uma espécie de confirmação conceitual. É que ela não é “Sem nome”. Ela não tem nome e pronto. Um cyber-far-west. Sem nome.

THE BAGGIOS

O álbum do The Baggios rodou, rodou muito até revelar-se uma bolacha com… altos e baixos. Júlio Andrade (guitarra e vocal) e Gabriel Carvalho (Bateria) não revelam uma reinvenção do Blues. Mas, OK, oito anos de estrada e eles também não se encaixam na pasta Duplas-ingênuas-demais ou tampouco na Perdidas-em-algum-lugar-de-Sergipe. Perdidos é que eles não estão mesmo. Dá para sacar uma certa objetividade ali nas 14 faixas do álbum. Coisa que precisa ter mesmo quando se quer começar a percorrer o tal circuito dos festivais. Umas músicas convencem e outras, não. Aproveitando o início do ano para ser, hm, bem direto, é isso. Umas convencem.
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Esse primeiro álbum foi batizado com “The Baggios” só, mesmo, e pode ser baixado na página oficial dos caras: http://www.thebaggios.com.br.
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“Em outras” confirma um quê de gauchice agarrada ali: um rock com proposta clássica. Funciona. “Aqui vou eu”, mais animada, é ainda mais convidativa, talvez a melhor do álbum: uma faixa para ser comemorada nos shows mesmo por quem não é amigo da banda. Mantendo um bom flow, na cola vem “Pare e repare”, também sugerindo um bom pique logo no início. Serve bem para um miolo de apresentação, parecendo resumir o conceito da banda.
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J.A. e G.C. parecem sonhar com um clima de arena em “Não estou aqui”. E sendo assumidamente copo-meio-vazio, transformam-se por isso em copo-meio-cheio em/com “Oh cigana”. É quando eles mais nos fazem lembrar de White Stripes. “Seu Cristóvão”, começando, seguindo e terminando garageira, deixa a gente com vontade de ouvir mais. E “Morro da saudade”, com suas gaitinhas doces, na partida, traz bastante do que deve haver de aura aventureira num som que se pretende um bluesão. Boa levada.
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“O azar me consome”, usada como faixa de abertura, pode dar aos mais supersticiosos – pelo menos a estes – a impressão de que é algo muito baixo-astral para um abre-alas. Depois vem “Quanto mais eu rezo”, mas, aí, não adianta mais ajoelhar.
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“Get out now!” mostra que nem sempre uma exaustiva repetição é suficiente. E de volta ao português, com “Meu eu”, eles fazem uma confissão pública. “Candango’s bar” parece esconder uma essência pop-farofa-hard-oitentista, assim como também acontece com “Josie Magnólia” e “You never walk anole”. Umas convencem. Outras, não.

Chuva vai, chuva vem, estes presentões só agora vieram à tona.

É questão de gratidão compartilhar isso com outros camarás.

O do Zé:

O do Marlos:

Rammstein – Mein Land from Rammstein on Vimeo.

Percorrendo trezentas e tantas páginas, mergulhamos num universo americano-pop-decadente. E caminhamos cambaleando e sofrendo com um personagem, quer dizer, um mané que trata todas as mulheres como se fossem coelhas achadas no lixo.

O livro carrega um baita potencial cinematográfico. Já está quase tudo lá, até um otário topetudo que usa Zippo e camisas coloridas. São várias e sutis as preparações que o escriba faz, deixando todos os detalhes bem ligados e dando uns aos outros uma boa sustentação.

Nick Cave aproveita a oportunidade para falar um pouco de música. E faz isso de uma maneira “assustadora”. Tanto que, lá no fim, ele além de agradecer pede desculpas a Kylie Minogue e Avril Lavigne. Leitura divertida.

"A morte de Bunny Munro"